大葉大學的展場設計，他們裡裡外外從門面到內部的座椅都是用瓦楞紙構成的，包含擺設作品的台子、桌子，各個區域的隔間都是使用瓦楞紙做出不同的造型，有種簡單大方的質感，也使整個展場風格統一。
印象中應該是雲科的動畫作品-機不可失，劇本創意非常有趣，幽默的敘述了一段憤怒的老闆與偷閒玩手機的員工的互動。我很喜歡他們的人物設定，從他們的身形、五官的形狀可以很明顯的知道他們的性格，如果人物動作的表演能再誇張一點整部影片的效果會更好！
雲科視傳的作品－東方釀，是將台灣的特有種動物以台灣原生花草的圖案融合而成的海報系列作，運用多物件疊合產生新物件的手法象徵這些動物是由當地原生的、最親近的元素融合而成，彷彿釀酒一樣用台灣的大自然釀出台灣黑熊、梅花鹿，簡單的黑色細緻的勾勒出各個元素的樣貌，簡潔有力的畫面讓人無法忘懷且深深感動！
雲科視傳的作品Cucko，新一代中最想買的商品之一，他們將小時候常玩的方塊益智遊戲變成各種動物的造型，讓玩具多了另一種趣味，拼起來是種益智、拿起來可以當動物玩偶，非常吸引人，純木頭的質感更添加了一種「自然」的風味。雖然他的適用年齡是四歲，不過人果然還是應該保有童心嘛！
大葉大學的作品－去冰半糖，用「布」這個原料傳達一場戀愛不同時期的滋味，有整本以布縫製成的書與衣服，書本雖然看似是與ㄧ般相同的翻頁方式，可實際上它是可以整個拉開雙面都有講述的故事。每ㄧ頁都是戀愛中的每ㄧ天，用不同的顏色、質料，有棉有麻有透明的材質描寫初戀熱戀等戀愛的滋味，在失戀的那幾頁甚至有針穿刺在書頁中。而衣服除了本身縫製的布料上有許多特殊的文字、圖案，他們另外又有以同樣材質的布製作了類似徽章、標籤的布塊，讓人能縫在自己衣服、包包上，象徵一種戀愛的標籤，理念非常特別、有趣的作品。
大葉大學的作品共生體，展覽中看過的作品印象最深刻的一個，他們先用火柴棒排出台灣的形狀，再由海平面上升時最早被淹沒的低窪地區開始點火燃燒，例如相片中右上角蘭陽平原還有西部平原等都是第ㄧ個點火的地點。以燃燒的程度多寡述說在氣候變遷的事實下台灣的面貌就像這些火柴集合起來一樣，將由低處開始向上燃滅，意像深刻的作品。
台藝視傳的蜂駭，將蜂群居且富攻擊性的特質轉換成現代網路社會的「群瘋」現象，匿名的網路世界讓人們時常盲目的接收訊息、盲目的跟隨眾人的意念，不經思考就像一群狂蜂似的攻擊其他人。以這個理念所創作的一系列平面、立體的作品，我非常喜歡展場的設計，將「蜂駭」兩字拆解散落在牆面與海報上，並使用了簡單的灰褐色調如同網路世界的虛偽與模糊。另外創作小組的組員名片別出心裁，四張透明的卡片分別寫上組員的名字，但是當它們疊起來時便是作品中的蜂
台藝工藝的作品－嘖！衣架，感覺非常的實用！讓原本單一平面的衣架框可以變成最穩定的三角形，可以撐起衣服並加速乾燥，另外也可以拿來吊其他小型的衣飾，也能打開變回平面回覆成原本衣架的效果，甚至可以直接連同衣架摺疊衣服，讓ㄧ個衣架可以有多種用途！
台藝工藝的作品－茶聚，他是「茶具」也讓人「茶聚」，當一群好友聚在一起喝茶促談時淡淡的飲、輕輕的嚐。這組茶杯結合了放置小堅果點心的空間，簡潔的方形茶杯下面有著小巧的抽屜，方便放置配茶的堅果，這樣的設計讓我有種驚喜的感覺，更像是大家各自拿著茶杯分享自己那一杯所「攜帶著」的點心，又有種分享自己帶來的故事的感覺，十分溫馨。
大葉大學的２Ｄ動畫－奔逃，風格非常特別的作品！傳達一個人在極大壓力下崩解的情緒，整部片幾乎只有黑白二色，強烈的對比讓人能很深切的感受到一種很重、很刺激的壓力，片中人物的動作、神情誇張更加強了作品想呈現的釋放、崩解的快感，彷彿人心就要被撕裂，影片的畫面跳轉一直重擊觀者的心思，更將抓進片中人的情緒之中。
(崑山大學的展場設計)
第一次參觀這種設計展實在是大開眼界，其實整趟看下來我覺得最有趣的是看各個學校的佈展設計，大家各有特色，走簡單色調、復古、特殊質感的都有，都花費了很多心思在展場上，能完美的與展出的作品結合，但也有的喧賓奪主反而看不清他們的作品。可惜只有不到一天的時間可以參觀，基本只跑了幾間學校而已，錯過了好多東西超難過啊！
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